麦克雷

标题: 【转载】「“好听”再进一步」详评凯音 C9ii（上） [打印本页]

作者: 252342673 时间: 6 小时前
标题: 【转载】「“好听”再进一步」详评凯音 C9ii（上）
文章来源于耳机美学 DC
如何理解“好听，从此不一样”？在便携随身领域，从最初奠定自家风格的N6，到韵味十足的N8，电子管风味下放的N3，可换主板、调音多变的N6ii，再到味道醇厚的C9，刚劲通透的N8ii，甜美细腻的N7，直至浑厚大气的N30LE，工整纯净的N3Ultra。尽管每一台的声音不尽相同，各有各的好听，但内在的调性大抵一致。这其中，“好听”的诀窍便来自于凯音作为一家成立三十老厂，对音乐及音响系统的深刻理解与多年沉淀。这些前端大多拥有醇厚的中低频、通透的高频、也都注重声场构建和乐器、人声的动态表现。最后，通过精确拿捏音乐美感与音响还原性之间的平衡，赋予了它们各自的特点。

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C9ii的出现,则让这种“好听”更进了一步。它真正做到了：在不改变耳机原有音色的前提下，充分挖掘耳机潜力，融入自家风味，使得声音素质与音乐美感得到了充分地糅合。不仅耳机的各项表现被C9ii全面强化，自身的味道也并没有走样，反而变成了耳机调音师希望它们呈现出的样子。好听是真的好听，对比其他前端也的确不一样。

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前段时间我们拍了C9ii的开箱视频，这里我们就不再赘述开箱和外观环节了，感兴趣的小伙伴可以点开视频观看，我们直接进入声音评价环节，分析一下C9ii是如何好听的。提起C9ii的声音，我觉得不妨将它拆解成两个部分，一部分专门讲素质，另一部分来聊调音。C9ii对声音的改变是全方位的，从细节之处开始逐步梳理更容易捋清楚整条脉络，一览它的全貌。
声音素质：补足短板，全面加强
烧友们平时听到的耳塞声音千差万别，有的偏中下盘，注重大动态表现；也有的线条感明晰，侧重响应回弹；人声跟器乐贴耳的塞子，往往很难兼顾声场跟器乐定位，而那些具备大声场，层次感清晰的耳机，人声的表现力又总是稍欠几分。总之就是，一副耳机在这方面突出一些，在另外的方面就会做出一些取舍。短板不明显，如同六边形战士一样的塞子不仅凤毛菱角，其价格也不是很接地气。而到了C9ii这里，它给人的第一印象便是：这些并非尽善尽美的耳机，纷纷打破了原有的刻板印象，但凡是有待提高的部分，都得到了相应补强。

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声场
C9ii首先会为耳塞撑起一个兼具立体感的声场，并在原有大小的基础上再扩大一圈。如果原来的声场略显扁平，此时就会向纵深方向拓展；在其他前端上原来略显局促的声场空间，也会被撑大到一个乐器和边界之间拥有一段明显距离的程度，令厅堂感油然而生；即便一部分耳塞本来就具备规整的声场，它也可以进一步细化声场边缘处的声音反馈，给到更加明显，也更贴近真实的体验。

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结像
针对乐曲中的每一件乐器，C9ii会给它们刻画出一个清晰的边缘。类似于用画笔给它们描了个边，明确了泛音结束时的边界，圈定了乐器所在的位置，还顺带讲清楚了它距离其他器乐和人声究竟有多远。这种感受是通过提供充足的空间信息量，在烧友听到之后，让他们主动分辨出来的，比较贴合身临其境的感受。与那种收束泛音、集中能量，并将它们放在基频附近，进一步拉大音节之间的空挡，从而营造出光滑的结像边缘的处理方式，还是有不小的区别。

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层次感
既然声音结像稳定下来了，只需要再针对力量感做出精细化地表达，便可以还原出清晰的层次感。换言之，有的耳塞声场宽度明显大于深度，也跟声音结像的强弱区分不明显有关。而C9ii则会做出更细致地强弱划分，让强音的力度充分地释放出来，弱音在保证细节完整，位置明确的同时，力度也弱得下去。不仅在面对大动态突然出现的时候显得游刃有余，对于那种循序渐进的力度变化也还原得也是分毫不差。由此，耳机得以把人声连同每一件乐器的位置都交待得一清二楚，带给人一种井然有序、次序分明的听感。

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大动态
乐曲中表现大动态的方式可主要分为两种：一种是经过了一定的情绪铺垫，情至深处时停顿一小下，在短暂的静谧之中突然迸发出来，带来强烈的情感冲击。凯音C9ii在这种场景下，可以令耳塞给到的气势隐约带着几分头戴式大耳的影子。就算是那些平时能量感比较收敛的塞子，在它的驱动下也会爆发出强劲的力量。即便此刻的耳塞动态足够大，气压感也足够强，C9ii还可以维持音色以及力度的变化过程完全不走样，空间位置信息也没有什么扭曲，是那种既震撼，又在尽在掌控之中的模样。

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另一种大动态的表达则是循序渐进式的，歌曲的力度慢慢地由弱变强，直到副歌部分，人声与旋律中的主乐器逐渐来到一种“全情投入”的状态。C9ii除了保证强音的力度和稳定之外，各种复调，和声，节拍，铺底的配器等等，这些潜藏在人声与主旋律背后的部分也会被清晰、完整地表现出来。强弱得当，相得益彰，节奏井然有序，这样的情感表达才更容易深入人心。

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瞬态响应
其实完整的空间信息，力度的强弱变化，对泛音、弱音细节的充分展示，这些都可以作为瞬态响应的一部分。毕竟涉及到乐曲的变化，而无论何种变化都与耳塞振膜的动态响应脱不开干系。不过，我觉得最能体现瞬态响应能力地方的还要属高音区的泛音细节。由于膜片的震动频率较快，声音的强弱差距也会大一些，所以对前端提出的要求也就相对苛刻。不少播放器会将能量集中在人耳容易感知到的5-7Khz频段，主动收束掉后面的泛音，转而去响应下一个高频音节，这样一来，虽然高频会变得倍感清晰，但也因为缺少了细节显得音色干瘪、木讷。C9ii在演绎高频泛音的时候，并不会改变声音力度的走向，只会对其稍稍做一点加强。高频能量会以一个相对自然的状态扩散到空间当中去，类似于云雾一样的感觉。在这片“云雾”当中，蕴含着完整的音色变化与空间反馈。于是C9ii推出来的塞子，高频大多是悠扬、舒展的，并不会有任何紧绷的感觉。尤其在打开电子管模式后，C9ii还会为高频染上一层淡淡的甜味，并且这些添加进来的味道也不会干扰到原有的音色。

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密度，音色
与高频段的表达相类似，C9ii在中低频段也会还原出丰富的音色信息。这台耳放首先会给那些偏两头翘的耳塞在中频处填充进足够的密度。让耳机在其他前端上聆听到的那种稀疏、空旷的人声跟主旋律，转化为像是被塞满了有实体的填充物。而且这些信息也并不是重复的无效填充，而是依靠音色的变化，力度的转换，弱音细节一起撑起来的实质内容。舒展音色不仅是高端台放的专利，一部好的便携耳放也可以面对耳塞做到相同的效果——像拉窗花一样将泛音展开，并且填充到整个空间当中去。我们在现实生活中听到的乐器泛音本就充盈，耳机中传来的声音越是接近真实，我们主观上也会愈发觉得悦耳。

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控制力
C9ii不仅对耳塞的各项素质均有所加强，还会将这些塞子调教成为设计师心目中理想的状态。比方说在试听一些圈铁耳机时，我们总会感觉动圈和动铁的音色不太一致，静电单元也会遇到类似的问题。甚至连一部分拼接振膜的动圈耳塞也会出现同样的问题。而且不同单元所展现出的力度，瞬态响应；声音的冷暖趋势，结像的凝聚力，只要留心分辨，多少都会有些差别。专业的调音师在设计耳塞时并不会犯这种错误，怎奈何烧友们手中的播放设备太过复杂，令耳塞在多数时间里都处于它的最佳工作范围之外。C9ii的确会在一定程度上改善这些耳机的听感，不仅不同单元的音色开始趋于一致，就连单元之间的特性差异也被大大缩小了。低频动圈的响应速度开始朝着中高频的动铁靠拢，中高频的动铁也会像动圈一样变得蓬松，跃动了起来。高频静电的听感更是像自然延伸上去的，毫无衔接方面的违和感。整副耳机听上去更像是一个有机的整体，遵从一致的音色，统一的调音走向，以及规整的声场，精确的空间定位。

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听感体验：丰润饱满，醇厚甘甜
丰
把一首歌用信息量填满是一种怎样的感觉呢？即便是旋律和配器相对简单，以人声为主的抒情类歌曲，只要它的录音质量足够高，在凯音C9ii的加持下都能够从中听出乐器丰富的音色细节，包含琴弦的震动，音腔的共鸣，鼓膜的余震，以及镲片的残响等等。不单单是这些音色本身，空气中还弥漫着它们与周围空间交互时产生的反射，从而构建出了声场、定位还有彼此的距离感。歌手的换气，转音，发音、咬字的细节和技巧都被完整地表达了出来，由于此刻没有大量复杂的器乐伴奏来吸引注意力，歌声当中的情感转换和表达也愈发显得细腻、真挚。

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至于复杂配器之下的快歌，C9ii的优势在于演绎好人声和主要乐器的同时，那些负责点缀的旋律变奏，背景之下的合成器节拍，副歌中段的和声也得到了完整、细致的表现。令整首歌变得足够丰富，灵动的同时，做到不糊，不乱，稳如泰山。

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润
C9ii的“润”主要归功于细腻顺滑的音色过渡，再加上声音结像即将消散时的精致处理。不少前端对音色的诠释如同一条折线，像是在振动变化的过程中，取两个感知明显的点，再用线连起来，就当是“过渡”了，这样听起来不免会感到生硬。C9ii在处理音色过渡时，更偏向于一条自然变化的曲线，或者说，在这其中取到的点足够多，以至于最后连起来是一条曲线的样子。没了棱角，音色过渡自然就显得圆润了起来。

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在C9ii处理尾音结束的当口，这一段尾音并没有戛然而止，剩余的部分并没有凭空消失。而是向周围逐渐地化开，力度一点一点变弱直到再也听不见。即使尾音再小，只要它还听得见，都存在这种变化的过程。就算是其他声音再吵，也不会使这段尾音走样。

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厚
中低频的共鸣声越多，声音就会显得愈发厚实。C9ii的厚实感并非通过改变音色和音调得来，而是通过填充实打实的声音细节影响到了音色。这种厚实的表现会随着C9ii机身设置的不同在浓烈与淡雅之间来回切换。比如说，打开电子管的Classic模式，厚重的感觉就会浓烈一些，而在Modern模式下，声音就会稍显清爽。在电子管模式下、高屏压（AnodeH）又会稍稍加强一点浓度。而开启大环路负反馈按键（NFB）以后，味道又会被压回去几分。泛音会变少，随之显现出音乐背后的空间信息。

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甜
胆机的一大优势便是它甜美的音色，C9ii自然也不例外。大量的偶次谐波会加强中高频的密度，也会给这些泛音、尾音带来一丝甜味。这种经由信息量改变音色的做法不同于直接提亮音调。前者是基本盘还在，只因为加入了一定的润色，在原来完整音色的基础上，再延伸出一段新的东西。而修改音调就会让音色变得不自然，虽然听起来也挺甜美，但多少会显得刻意，有人为雕琢过的痕迹。
不仅乐器如此，人声也是这样。尤其是那些嗓音比较清亮的女声，掺入一定的胆味儿渲染会起到画龙点睛的作用。尾音作为歌声情感的延续，往往是真情流露的重要环节。强化了这个环节，就像是唱到最深情的地方，再轻轻拨弄了一下观众的心弦。能否被歌曲感动到有时就差这么一下。处于AnodeH，Hyper，GainH，Classic模式下的凯音C9ii，给到的胆味儿已经和一部分台式胆机不遑多让了。

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答疑环节
为什么一台耳放会对声音有这么大的改变？
这就涉及到了那个老生常谈的话题——“电为声之母”。解码与功放两大模块本身在供电层面就有着不小的差异：解码器的供电以稳为主，电流和电压最好一直维持在恒定的状态。而电池的工作电压也一般在解码芯片的设计区间内。功放部分则因为处理的是模拟信号，涉及到信号的频率，强弱变化，所以追求供电的响应速度，以及功率的最大储备。且经常需要提升电池电压来保证放大的倍率。对于常见的便携播放器来说，一块电池很难去同时满足两种需求，通常是优先保证实现起来相对容易的那个，也就是解码。所以播放器的解码部分往往比放大电路的上限要高一些。在外接一部高品质耳放之后，声音也会得到进一步的提升。

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将耳放独立出来，相当于解放了电池以及电路板的设计，电池组可以用到具备更高电压，更强电流释放能力的18650，不需要升压，即可支持耳放部分的供电，驱动起来更直接，响应速度也更快。而电路板这边也有了更大的面积可供设计师发挥。比如C9ii就采用了相对占用空间的场效应管来做功率放大芯片，比起集成式放大芯片，场效应管对功率变化的响应效果好一些。再通过大环路负反馈电路设计，降低信号放大过程中产生的失真。C9ii的供电模块部分也应用了多颗高规格、大容量的专业音频电容，用以提供足量的功率储备。加之宽裕的散热空间，又得以让这些元件处于最佳工作状态，以便发挥出它们应有的性能。供电充足，失真足够低，才成就了C9ii的大动态和空间感。

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（凯音C9ii的音频电路板，左侧可以看到多颗高规格的电容，右侧则是8颗放大芯片）
未完待续，还有下篇

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