关于Alita,我们需要知道的几件事

可以用几个最直观的数据感受一下：《阿丽塔》单个场景需要100小时渲染，使用超过30000台电脑，总计渲染时间5.5亿小时，而《阿凡达》是1.5亿小时；《阿丽塔》的数据量约是《阿凡达》的四倍。

内容大多来自微博：@何小沁，有兴趣的可以去看全文

早知道了

《铳梦》是日本漫画家木城雪户从1991年开始连载的作品。
彼时木城雪户还是漫画界新人，为了让读者更容易记住这部漫画，就用最简短的两个汉字命名——《铳梦》，铳代表枪械和暴力，梦代表梦境和情感。但画着画着女主的招数发展成了格斗术，不再用枪了，但漫画原名依旧被保留下来。
最早《铳梦》项目是另一位怪才导演——吉尔莫·德尔·托罗于90年代末推荐给卡梅隆的。卡梅隆心动不已，但当时他已经有了拍《阿凡达2》的计划，在《铳梦》和《阿凡达2》之间纠结了很多年，最终决定还是专心筹备《阿凡达2》。
2015年，卡梅隆约了罗伯特·罗德里格兹吃午饭，邀请他接手《阿丽塔》担任导演，卡梅隆自己则转做制片人和编剧（当时他已经完成了很多设计工作，不是亲爹也胜似亲爹了）。

而且各种机械构造设计比阿凡达复杂太多了

《阿丽塔》的故事取自原著漫画的前两章及第三章的一部分，主要讲述了阿丽塔成为赏金猎人、和雨果之间的感情、参加机甲球大战三大段落。影片情节量已经很大了。当然，为了更加贴近主流大众市场，舍弃了原著中一些黄暴/黑暗部分。
和许多强调二次创作的改编不同，《阿丽塔》首要目的是超高度还原漫画。
整个制作团队从前期设计到中期拍摄都在不断翻看漫画找感觉。电影的故事框架、人物关系、画风、人设、动作设计等等几乎都沿袭了原著，许多场戏几乎就是漫画/动画版的原样复现，演员选角也非常贴合漫画形象，对此连木村雪户都惊讶不已。
看完电影结尾可以剧透的是：显然《阿丽塔》已经被提前敲定为系列电影，后面必定还要拍续集！

阿凡达是10年前的片儿，拿来比较不合适诶

“制作”阿丽塔，首先要对女演员罗莎·萨拉查进行全方位扫描，确定头颅、下巴的位置，连牙齿牙龈都要扫描全，然后在上面建立肌肉和脂肪组织，最后再制作细腻的皮肤层肌理。
阿丽塔的脸部肌肉运动数据量是《阿凡达》女主的三倍。
阿丽塔身上有47种毛发，其中头上有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万个毛孔，每个毛孔里都有一根细软绒毛，这使得她在大特写镜头中显得极富青春少女气息。

一双水汪汪的大眼睛是阿丽塔作为CG人物的关键，也是她正式登场后第一个亮相的部位。在苏醒后的第一个特写镜头里，阿丽塔的瞳孔晶莹剔透、似深不可测，里面有830万个多边形组成的虹膜。而《指环王》里咕噜的大眼睛虹膜只有25000个多边形。
为此团队在眼睛大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小上来回调试了几百次，不仅调试静态效果，更要看动态感觉，尤其是当阿丽塔和其他真人演员站在一起时不能太突兀——她既要像个真人，又得保留卡通的感觉，还得避免引起玄妙的“恐怖谷效应”，很难平衡。
阿丽塔的设定是“赛博格”（cyborg），也就是说她的机械身躯可不是机甲或铠甲，而就是身体本身，那就要像人体一样精密。
阿丽塔的身体模型含有800多个内部零件，狂战士状态更有2700多个零件，这些零件都会随着阿丽塔的一举一动而运转。

演员脸上也会有很多标记点，用于记录脸部表演。需要注意的是，《阿丽塔》的脸部表演和身体表演是同时捕捉的，因为主创认为演员的身体动作会对面部表情产生影响，同时记录看起来会更自然。

“触感”是CG制作中非常有挑战的细节领域，尤其是3D电影。做一只可爱的小狗不难，但如果做一个主人爱抚着的小狗，或者小狗跑过草丛的镜头，这就比较难了。
《阿丽塔》中激发她斗志的关键戏份就与一只小狗有关，阿丽塔曾抱起这只小狗，小狗用舌头舔了舔阿丽塔的脸。特效团队非常仔细地“切分”了这只小狗，电影画面中的舌头来自一只真实的小狗，而狗的身体是CG做的（看完还想找一只同款的养，真没有想到是CG做的 ）。

同理还有阿丽塔第一个爱上的食物——橙子。这场戏也很关键，表现了少女初来乍到的无限好奇，也令观众可以切实感受到这名CG人物的真实触感。阿丽塔吃橙子前前后后拍了大约2000个版本——要让数字人物吃下一个东西，真的很难。

阿丽塔潜入水下废弃军舰找到狂战士身躯的那场戏，因为要真实模拟衣服在水中贴住身体、头发在水中飘动、走出水面时衣角湿湿嗒嗒滴水等完整过程的细节，剧组真的去找了一个能在水下憋气八分钟的特技演员。
所以片中那句惊讶的台词“她到底能憋多久？”大概也传达了剧组对这位特技演员的担心和佩服。

钢铁城（原著中的废铁城）是片中最恢弘壮丽的场景，奠定了整部作品的废土美学基调，电影比漫画的黑暗感少了一些。拍摄时钢铁城是有1：1实景的，占地9600平方英尺，扫描后再在其基础之上加工成更高、更复杂的3D模型。

片中展示了钢铁城非常壮阔的空中俯瞰全景，城市好像大到看不到边。
如此巨大的城市在制作时有取巧的办法——先做15-20个简单的建筑物结构，然后在上面加入不同的管道等细节，然后用一种名为OSM的缓存系统，缓存一次就可以放在不同的大楼上，看起来就好像有了上百座大楼。这样渲染起来就快多了，当然“快”也是指一帧需要渲500小时。

《阿丽塔》能从漫画走向大银幕，维塔工作室功不可没，它以世界顶尖技术完美实现了两位导演的艺术创意。
相信影迷都对维塔这个由彼得·杰克逊参与创建的新西兰视效公司很熟悉了，《指环王》《猩球崛起》《阿凡达》都是其代表作，曾多次获奥斯卡奖。阿丽塔是维塔制作的第一个类人类主角。

这些年维塔工作室发展很快，早期只有二三十人，现在员工数已扩展到约1600人。
给《指环王》做特效时维塔派出了一个45人的团队，而做《阿丽塔》时，维塔则动用了近800名员工。也就是说，这个世界顶级特效公司一半的人都全身心投入到了《阿丽塔》这个项目里。

《阿丽塔》动用了维塔工作室的三万台电脑，不分昼夜地同时渲染。
因为维塔所在的新西兰惠灵顿地区气温较低，据说每天早上都能看到办公楼有热气蒸腾出来——那是三万台电脑渲染《阿丽塔》排出的热气，这些热气甚至改变了当地气温！

彼得杰克逊这个人很强

罗莎演技太棒了

楼主这些信息都是在微博上看的吗？

我怎么去她微博找不到你吧里发的这些啊

阿凡达什么年代了 当然越来越先进，数据越来越庞大

还有一些早期概念图

阿丽塔的捕捉数据量非常吓人…因为每个镜头都有两台面部摄影机，每个表情都有双眼摄像捕捉记录，还有40台表演捕捉摄影机布置在片场周围，还有一些像Gopro一样的摄影机藏在片场的各个角落,用于记录额外信息，然后是第三视角记录的摄影机（witness camera）。每个镜头都有差不多60个角度的素材，所以素材量真的是非常大。